法國建筑大師讓·努維爾說(shuō)，“我們渲染的不是混凝土和玻璃，而是要懂得如何讓它們與陽(yáng)光共舞”。讓·努維爾的思想，讓吳若虹頗為受益。多年來(lái)，她一直非常重視設計渲染的光影處理，堅定地認為設計渲染就是建筑世界的視覺(jué)藝術(shù)。
實(shí)現抱負
在吳若虹的從業(yè)生涯中，她一直認為設計渲染師的世界充滿(mǎn)了靈性的光輝，需要用心去感受，也因此對自己的職業(yè)充滿(mǎn)了尊敬。高中畢業(yè)后，吳若虹拿到了芝加哥藝術(shù)學(xué)院室內建筑專(zhuān)業(yè)的錄取通知書(shū)。吳若虹說(shuō)那是她夢(mèng)寐以求的藝術(shù)殿堂，也是她兌現自己藝術(shù)天賦、實(shí)現未來(lái)抱負的“戰場(chǎng)”。
進(jìn)入芝加哥藝術(shù)學(xué)院后，由于身處全球藝術(shù)設計的最佳氛圍中，吳若虹善于接受新鮮事物的特點(diǎn)被完全激發(fā)了出來(lái)。在與同學(xué)的分組設計中，她對設計的空間感和透視感研究非常有心得。她說(shuō)這是小組其他成員注意不到的，他們很多人都會(huì )專(zhuān)注結構層面的東西，比如哪里放一堵墻能讓結構更完善。但吳若虹認為，哪怕是一堵墻，也要有一堵墻的實(shí)際價(jià)值。她會(huì )考慮這堵墻所在的區域，然后在這堵墻上設計出實(shí)用空間。她說(shuō)建筑渲染不僅僅是對建筑外觀(guān)的簡(jiǎn)單描繪，更是對建筑靈魂的深度挖掘和重塑。她認為，每一座建筑都有其獨特的故事和內涵，而渲染師的任務(wù)就是通過(guò)技術(shù)手段和藝術(shù)感悟，將這些故事和內涵完美地展現出來(lái)。
但學(xué)院內象牙塔般的設計理念與實(shí)際工作相去甚遠。吳若虹實(shí)際意義上第一次接觸客戶(hù)，是耶魯大學(xué)的設計項目。令她印象深刻的是：醫院的設計必須遵循醫院的標準，所以限制性非常大。哪里放床，床周邊有哪些設計，窗戶(hù)和床的距離，扶手的設置，甚至床必須高多少厘米等設計都有明確標準，限制非常多也極其嚴格。她說(shuō)這是她第一次深刻還原這份社會(huì )性工作原本的樣子，也讓她明白所有的設計都要依存于生活。
除了專(zhuān)業(yè)課，吳若虹還在業(yè)余時(shí)間承擔起了學(xué)校的一些管理工作，并因此連續兩年獲得了芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)生領(lǐng)袖獎。吳若虹說(shuō)這項工作對她來(lái)說(shuō)挑戰非常大，因為做為一個(gè)中國學(xué)生，去管理歐美國家的學(xué)生是非常困難的。一是因為文化和生活習慣不同，二是因為藝術(shù)生大多都非常有個(gè)性。所以需要付出很多的時(shí)間和精力。好在吳若虹做得非常好，在學(xué)校的工作也得到了認可，甚至在她的畢業(yè)典禮上，芝加哥藝術(shù)學(xué)院的院長(cháng)都會(huì )主動(dòng)走過(guò)來(lái)?yè)肀?，對她的工作進(jìn)行表彰。
視覺(jué)藝術(shù)的高度
時(shí)至今日，吳若虹一直認為設計渲染就是視覺(jué)藝術(shù)，其高度相當于建筑作品的再度創(chuàng )作。
2020年6月，吳若虹獨立接手了一家由老舊廠(chǎng)房改造成老年活動(dòng)中心的項目。由于處于疫情期間，吳若虹找不到團隊其他成員幫助，所以這個(gè)項目從最初談判到最后設計成型以及到最后的項目驗收，都是吳若虹獨立操作完成的。她說(shuō)那一段時(shí)間，她很快從一個(gè)新手設計渲染師開(kāi)始，成長(cháng)為一名在各個(gè)環(huán)節都能獨立掌控的項目負責人。由于對最后的結果非常滿(mǎn)意，甲方還為她介紹了一份設計渲染婚禮儀式廳的工作。
兩個(gè)項目獨立操作下來(lái)，吳若虹在行業(yè)內的成長(cháng)有目共睹。隨后，她設計的作品《?？怂菇菆D書(shū)館》系列獲得了旨在表彰全球范圍內具有創(chuàng )新型和卓越設計建筑作品的紐約建筑設計銀獎。這是一座位于美國羅德島州普羅維登斯東側?？怂菇堑纳鐓^圖書(shū)館。由于是一座濱水社區，所以大多數住宅都保留著(zhù)18世紀和19世紀的建筑風(fēng)貌。但也因此，圖書(shū)館沒(méi)有窗戶(hù)，天花板也相對較低，整體空間非常壓抑。
吳若虹接手后，采用了不同區域設計不同顏色磚塊的設計。這種“馬賽克”式的外觀(guān)效果，把整體沉悶的氛圍打破，拉升了整體建筑的鮮活性和生動(dòng)性，對視覺(jué)的沖擊立竿見(jiàn)影。隨后，她通過(guò)日照路徑的分析和對建筑基座的分析，把建筑整體構成打破原有格局，并通過(guò)提升和拉伸等手段將空間感拉滿(mǎn)，通過(guò)場(chǎng)地的“加減”法則運用，讓“書(shū)山”的概念進(jìn)入其中。
吳若虹的設計得到了紐約建筑設計大獎組委會(huì )的認可，并一舉拿下了銀獎。紐約建筑設計獎是一個(gè)享有盛譽(yù)的平臺。吳若虹的設計，能夠獲得這樣一個(gè)獎項，來(lái)源于她富有遠見(jiàn)的設計和創(chuàng )新性技術(shù)的運用能力。
此后不久，她又憑借《水上生活》系列作品獲得倫敦建筑設計銀獎。她獨特的設計，幫助在正常水位條件下的橋梁通過(guò)支柱系統固定，與兩側的建筑相連，滿(mǎn)足無(wú)障礙坡道的坡度，并先是通行的便捷性。
在她的設計中，當遭遇500年一遇的洪水時(shí)，新建結構將大幅抬升(水位上升)，橋梁也會(huì )隨之上升，從而形成一個(gè)更為緩和的坡度。同時(shí)，通過(guò)舊有結構中的隧道，人們還能直觀(guān)感受到水位變化所帶來(lái)的空間差異，這一設計不僅具備功能性，更成為一場(chǎng)由自然驅動(dòng)的沉浸式展覽體驗。
倫敦建筑設計大獎，歷經(jīng)多年發(fā)展，已經(jīng)成為了英國設計界最具影響力的榮譽(yù)之一，被稱(chēng)為“全球設計界的奧斯卡”。吳若虹的名字隨著(zhù)這個(gè)大獎的獲得，已然成為了行業(yè)內炙手可熱的渲染設計專(zhuān)家。
如今，吳若虹以她對建筑渲染的熱愛(ài)和執著(zhù)，以及卓越的技術(shù)和藝術(shù)才華，成為了建筑渲染行業(yè)的杰出代表。她用自己的作品證明了建筑渲染不僅僅是一種技術(shù)，更是一種藝術(shù)，能夠賦予建筑以靈魂和生命。(張 琳)
